Exposés techniques

Découvrez l’expertise de nombreux artistes professionnels

L’AAPARS invite chaque mois un artiste professionnel à présenter sa démarche de création et à faire une démonstration de ses techniques aux peintres et aux amis des arts visuels. L’accès à ces activités est ouvert au grand public (tarification membre et non-membre).

Les exposés techniques seront tous publicisés ici même sur notre site Web et le public sera invité à y participer par visioconférence ou en salle au Centre Marcel-Dulude à Saint-Bruno-de-Montarville. Surveillez les dates et horaires qui seront spécifiques à chaque exposé.


Offert en virtuel sur TEAMS

Lundi 12 février 2024, 19 h à 21 h

Zocalo – centre d’artistes

Zocalo est un centre d’artistes qui se consacre à la production de L’ART IMPRIMÉ

Il offre des équipements spécialisés qui incluent l’impression numérique, ainsi que le « creux et le relief » en impression. Son espace travail contient des presses et un espace atelier d’impression numérique, réservés à l’usage de la communauté artistique.

Ce centre soutient l’évolution de l’art imprimé des artistes peintres par :

  • des activités de formation
  • un programme de résidence
  • un service de mentorat.

Pour vous inscrire, veuillez compléter le formulaire en ligne et payer les frais d’inscription par carte de crédit :

  • 5$ tarif membre AAPARS
  • 15$ tarif non membre

La veille de l’événement, nous vous communiquerons les codes de participation à cette activité TEAMS (numéro de rencontre et mot de passe) via l’adresse de courriel que vous avez inscrite dans votre formulaire d’inscription.


Informations utiles

Modalités financières

  • Aucune demande de remboursement ne pourra être consentie 8 jours avant l’événement.
  • Les personnes concernées peuvent consulter notre procédure pour appliquer une note de crédit de l’AAPARS sur les frais d’inscription à un exposé technique.
  • Les bénévoles bénéficiant d’un accès gratuit à l’exposé technique doivent communiquer avec la personne responsable des bénévoles de soutien pour connaître la procédure d’inscription.

Contact

conferences@aapars.com

Communiquez avec nous pour toutes informations additionnelles à titre de participant à un exposé technique ou pour proposer votre candidature en tant que conférencier.


Exposés techniques précédents

Lundi 4 décembre 2023 : Léonel Jules

Oeuvre de Léonel Jules

Peintre en art contemporain canadien vivant au Québec. Diplômé de l’Université du Québec en beaux-arts (programme enseignement), il effectue des recherches en histoire et la sémiotique de l’art. Après avoir reçu de nombreux prix et bourses, il se consacre à la diffusion des arts et à la peinture qu’il considère comme essentielle. Il a conçu Art-Média une émission de télévision devenue : Archive montréalaise de l’art contemporain – Diffusion Art-Média.

Démarche créatrice
L’œuvre de Léonel Jules se structure à partir de simples éléments picturaux, la couleur, la texture et les formes de base de la représentation visuelle. Les effets de ces composantes se conjuguent au geste spontané pour exprimer le rythme. Un mouvement spécifique dans sa peinture qui s’exprime à l’aide de formes intemporelles qui évoquent son parcours singulier et la trajectoire de l’art comme phénomène témoignant de l’affectivité individuelle et collective. Une démarche qui cherche à instaurer un système particulier de composition fondé à la fois sur l’agencement du geste improvisé, des matériaux, et une combinatoire symbolique.


Lundi 2 octobre 2023, 19 h à 21 h : Jo-Anne Pion
Vodka et pastel, un beau mixte !

Jo-Anne a commencé le pastel sec il y a sept ans, lorsque sa mère pastelliste professionnelle a graduellement dû cesser sa pratique pour des raisons de santé. Pour lui rendre hommage, elle a étudié ce médium à l’école de peinture Mélissa Breault et également avec des pastellistes américains. Elle est membre signataire de l’Association des pastellistes de l’Est du Canada ainsi que de l’Arizona Pastel Artists Association. Elle enseigne également à l’Atelier des Arts Visuels de Boucherville.

Les paysages sont sa source d’inspiration artistique, car ils présentent d’infinies possibilités créatives. Les pastels secs sont au service de l’émotion suscitée par les différentes atmosphères proposées par l’environnement qui l’entoure. Sa passion est de partager la spécificité de chacun des panoramas qu’elle peint et de susciter une sensibilité à la beauté de la nature chez l’observateur.


Lundi 11 septembre 2023, 19 h à 21 h : Roger Renaud
Vulgarisons l’art contemporain et parlons d’art « Synopsis »

Dans l’art contemporain, on retrouve toutes sortes de techniques et aussi toutes sortes d’appellations. Dans les lectures, on retrouve souvent des termes qui sont hors de la portée de la compréhension. L’exposé proposé se fait en trois parties…
Dans un premier temps, vulgarisation de l’art contemporain; au lieu de parler de rhizome artistique on parle de mouvement, de la courbe, de la ligne, de la vibration que l’on retrouve dans le dessin ou dans un tableau… Au lieu de parler de l’hybridité postmoderne, on parle de la façon de penser et de la perception de l’art au travers des courants de pensée….
Dans un deuxième temps, on explique ce que l’on a nommé l’art « Synopsis »… En se référant à l’artiste Jean Letarte.
Dans un troisième temps, un exercice de créativité est proposé aux spectateurs qui auront préalablement reçu une plume et un petit « bloc-note » de feuilles blanches.


Lundi 29 mai 2023, 19 h à 21 h
Conférence en présentiel par Anne Drouin et Josée Tellier
La carrière ? Le choix ? Le rêve ? On en jase !

La plupart des artistes pensent que faire carrière est hors de portée ou n’est pas pour eux. Anne et Josée peuvent vous transporter dans un univers bien différent de votre pensée, car tout est possible si vous y croyez.
Bien sûr, c’est un chemin un peu particulier considérant les embûches possibles, la compétition, les grands enjeux de la mode de certaines formes d’art. Mais voyons la réalité : la qualité de votre œuvre, votre unicité, votre persévérance pourraient faire la différence !


Conférence du lundi 24 avril 2023 par Lyse-Anne Roy
La polyvalence, l’art de s’adapter et la singularité.
+ Découvrez l’univers fascinant du crayon de couleur avec elle

Dans cette conférence, elle nous parlera de son parcours artistique et de comment elle a réussi à vivre essentiellement de son art pendant ses 35 ans de carrière. Elle nous parlera aussi de comment sa créativité l’a amené à participer à l’émission « Dans l’œil du dragon » et comment elle a réussi à séduire Danièle Henkel qui s’est investi du fond de son cœur dans son aventure entrepreneuriale.
Elle nous parlera de la pandémie, de comment celle-ci a transformé des centaines de milliers de gens qui ont suivi ses cours de dessin en ligne.
Et finalement, elle nous parlera de la combinaison de la polyvalence, de la persévérance, de la singularité, et du pouvoir d’adaptation qui fait en sorte qu’un (e) artiste peut vivre de son l’art dans l’abondance de toutes les possibilités !

EXPOSÉ TECHNIQUE / COURS EN DIRECT :

Lyse-Anne vous fera découvrir l’univers fascinant du crayon de couleur, un médium que l’on croit réservé aux enfants, mais qui permet de formidables réalisations.
Vous réaliserez en direct, en une heure, une pomme réaliste en utilisant seulement les couleurs complémentaires : le rouge et le vert.
Matériel requis : crayons de couleur rouge et vert, 1 crayon HB, papier pour dessin et une efface.
Du plaisir garanti !


Exposé technique du mercredi 22 février 2023 : Michel Raymond
Le portrait

Michel Raymond peint depuis son adolescence, tant au pastel sec qu’à l’huile. Depuis 2007, il se consacre à temps plein à son art. Il a ouvert son école de peinture et a participé à plusieurs symposiums et expositions. De plus, il a été impliqué au sein du comité exécutif de la Société de Pastel de l’Est du Canada pendant 12 ans. Il donne aussi de la formation et des démonstrations pour différents milieux artistiques.

EXPOSÉ TECHNIQUE:

Michel Raymond vous propose un exposé technique portant sur le portrait. Ce genre particulier en art visuel inspire les artistes depuis toujours pour les sentiments, la beauté et la richesse de l’être humain.
Il vous parlera de sa vision et de son approche sur ce sujet. Des travaux au pastel appuieront ses explications qui sont aussi à propos pour les tableaux peint à l’huile.


Exposé technique du lundi 28 novembre 2022 : Élise Miron
Aquarelle technique Batik

Le symbolisme des éléments m’inspire autant dans sa forme figurative qu’abstraite.
Comment peut-on représenter le vent, le mouvement, l’esprit d’un élément, l’intangible, un état d’être.
Bien que j’aie dû créer mes propres symboles, il y a aussi la ligne, la courbe, les points, les formes géométriques qui font partie de ces symboles, mais j’utilise aussi ceux connus afin de transmettre aux spectateurs une émotion aussi intense que possible.
Le symbolisme des couleurs sera aussi important dans mes œuvres afin de transmettre une émotion de calme ou de passion.
J’essaie aussi de n’avoir aucune barrière quant au médium que j’utilise. L’aquarelle, c’est ma passion depuis près de 40 ans. Le support n’est qu’un prétexte, une expérience, un défi ou un outil afin de servir au maximum l’exécution d’une œuvre. J’utilise tout autant les médiums de texture que les collages de tissus ou de papier comme fond, l’important c’est de créer un élément de curiosité chez le spectateur afin de capter son attention, de lui faire vivre une expérience émotive et enrichissante.

EXPOSÉ TECHNIQUE:

Pendant l’exposé technique, j’expliquerai cette technique et pourquoi je l’utilise. Je donnerai des références a consulter puis, je ferai une démonstration étape par étape afin de donner un aperçu du résultat.


Exposé technique du lundi 7 novembre 2022 : Renée Dion
Aquarelle – Un monde magique

Une passion que je vis dans la pratique et aussi dans l’enseignement. Comme c’est un medium très difficile à maîtriser, pour l’enseigner j’essaie d’abord de transmettre ma passion. Je crois qu’ainsi mes élèves auront le désir de mettre l’énergie nécessaire pour l’apprivoiser. Pour ma part, ce qui me passionne c’est jouer avec l’eau, varier les supports, expérimenter des sujets et techniques diverses… les possibilités sont infinies. La liste des défis que me lance l’aquarelle s’allonge chaque jour et c’est avec enthousiasme que j’envisage de les relever dans les années à venir!

EXPOSÉ TECHNIQUE:

Une technique très personnelle qui utilise d’abord l’émergence et met en valeur les pigments qui sédimentent. La créativité sera à l’honneur, travail en respect avec le rythme de l’eau, accent particulier sur la composition, expérimentation de nouvelles harmonies de couleurs à chaque tableau, et plus encore…
Peindre de cette manière c’est toute une aventure!


Exposé technique du samedi 15 octobre 2022 : Pascale Bouchard
L’encaustique; médium ancestral à base de cire d’abeille

C’est en 1992 que Pascale entreprend un DEC en art au Cégep de Trois-Rivières et par la suite, un baccalauréat en enseignement des arts plastiques à l’UQTR. Après 7 années d’enseignement au secondaire elle a réorienté sa pratique vers un service de cours offerts aux enfants et adultes dans son propre atelier.
Été 2011, Pascale inaugure l’ouverture d’un commerce de matériel d’art, pignon sur rue, à Cowansville. Superbe expérience d’entrepreneure et de gestionnaire pendant 2 ans avec Cinab-Art.
Aujourd’hui, toutes ces expériences enrichissantes lui ont permis de connaître clairement ce qui la passionne. La pratique de son art lui offre une grande liberté. Celle-ci, jumelée au partage de sa passion pour l’enseignement, nourrit continuellement son parcours. C’est maintenant, avec plus de 12 ans d’expérience avec son médium coup de cœur : l’encaustique (peinture à base de cire d’abeille, de résine de Damar et de pigments) qu’elle orchestre son calendrier annuel avec sa pratique personnelle et ses Ateliers/Formation d’un jour.

EXPOSÉ TECHNIQUE:

  • Survol de l’historique et des origines de l’encaustique
  • Présentation du matériel de base pour la pratique
  • Préparation du support
  • Exploration des diverses possibilités et manipulations de ce médium à base de cire d’abeille et plus encore…

Exposé technique du dimanche 12 juin 2022 : Suzanne d’Amours

Dans son petit atelier, elle travaille sur deux fronts. Il y a le côté exploration qu’elle pratique sur du papier. Moins long comme procédé, elle peut travailler sur de courtes périodes de temps et plus souvent. Le format étant plus petit, elle a le loisir de travailler plus rapidement en essayant de nouveaux procédés. Et deuxièmement, les panneaux, qui eux, sont généralement assez grands et où le travail est de beaucoup ralenti par le format. Elle peut passer plusieurs heures consécutives, et ce sur une longue période de temps. Le travail se fait en alternance sur plusieurs panneaux à la fois.

EXPOSÉ TECHNIQUE:

Parcours artistique : Formation, publicité, retour à la peinture figurative, exploration/déconstruction, abstrait et expositions. Recherches constantes sur papier.

Techniques utilisées : Malgré sa démarche soit un processus assez long et complexe, elle va faire la démonstration avec quelques tableaux et/ou photos à différentes étapes du processus créatif. Les marques du début, les médiums utilisés, les couleurs, le support, le sablage, etc.


Démonstration des produits Golden, Samedi 28 mai 2022 : Melanie Matthews

Née à Montréal, Melanie Matthews a étudié la peinture et le dessin au Collège Dawson, et a obtenu son diplôme en beaux-arts de l’Université Concordia. Elle est la représentante artistique officielle pour la compagnie Golden Paints pour le Québec, et elle partage son temps entre la création de ses propres œuvres et le développement de techniques artistiques afin d’inspirer les artistes dans leur création.

DÉMONSTRATION :

La conférence et démonstration GOLDEN d’environ une 1 h 30 sera présentée dans Zoom et couvrira une variété de sujets :

  • Survol de A à Z sur les produits et techniques, du gesso au vernis.
  • Pigments, gamme de couleurs, gels, médiums et empâtements.
  • Textures et finitions avec l’acrylique.

Exposé technique du dimanche 15 mai 2022 : Marie-Andrée Couture
marieandreecouture.com

Marie-Andrée Couture est une artiste collagiste et une passeuse de créativité. Sa profession de designer graphique lui offre la possibilité de développer sa créativité pendant vingt-cinq ans. Ensuite, c’est l’appel de l’artiste. D’abord la peinture, puis soudainement une révélation, le collage. Parce qu’elle adore découvrir de nouvelles avenues en collage, depuis dix ans, elle propose des ateliers où elle partage le fruit de ses explorations.

EXPOSÉ TECHNIQUE:

PARCOURS ARTISTIQUE : Du graphisme, en passant par la peinture pour cheminer vers le collage
TECHNIQUES : Collage avec les magazines, collage avec les papiers peints à l’acrylique, découpage.
LES ATELIERS DE COLLAGE THÉMATIQUES : Du paysage à l’abstraction pour atteindre un état méditatif


Exposé technique du dimanche 20 mars 2022 : Johanne Senay
johannesenay.com

Depuis 20 ans, on peut la voir dans différentes expositions et symposium. Elle aime vous recevoir lors des portes ouvertes de la Route des Arts du Richelieu. Elle est représentée à la Galerie d’Art International de Québec. Elle fait partie de plusieurs associations professionnelles dont l’Institut des Arts Figuratifs et Mondial Art Académia.

EXPOSÉ TECHNIQUE:

Tout d’abord, un survol de son parcours et de ses sujets au fil des ans. Sa démarche qui a suivi son chemin et a changé de cap vers le corps humain et les visages.  L’importance d’une pause pour mieux découvrir ce qu’elle voulait dire avec son art, l’écoute de soi à travers ses tableaux. L’exploration des “rouillés”, la place de l’exploration et du lâché prise Comment le dessin et la sculpture prennent place dans ses oeuvres.

Elle va faire la démonstration avec quelques tableaux à différentes étapes afin de bien expliquer son processus, médium, couleurs, mais aussi comment ses écrits du matin influencent son art.


Conférence du samedi 12 février 2022, 10 h à 12 h : Martin Bouchard
Carrière en arts visuels, un cheminement continu
mbouchard777.wixsite.com/martinbouchard

Martin Bouchard est bachelier en arts visuels de l’Université Laval. Il est dans le domaine des arts visuels depuis 44 ans, dont 23 en enseignement du dessin et autres disciplines et techniques en arts visuels. Il est aussi portraitiste et illustrateur.
Il a été coordonnateur aux expositions à la salle Jean-Paul Lemieux de la bibliothèque Étienne Parent pendant 24 ans.

EXPOSÉ TECHNIQUE:

La conférence Carrière en arts visuels, un cheminement continu s’adresse aux artistes émergents ainsi qu’aux créateurs d’expérience et propose un parcours de réflexions en lien avec ce choix d’intégrer une discipline artistique dans sa vie. De plus, certaines pistes d’options concrètes guideront les créateurs vers des champs d’exploration menant à une plus grande visibilité et au développement de clientèles ciblées.


Exposé technique du samedi 22 janvier 2022: Sylvie Fournier
Monotype et créativité
facebook.com/SFournier2019

Le monde de la création et les arts ont toujours fait partie de sa vie. Diplômée en arts plastiques du CÉGEP du Vieux-Montréal, elle a poursuivi sa formation en Design graphique, en gravure avec Pierre Ayot et en peinture à l’école des Beaux-Arts de l’Université du Québec à Montréal. Plusieurs formations ont aussi marqué son parcours, entre autres : psychopédagogie du langage plastique avec Michèle Théoret, des ateliers de création avec Seymour Segall et Tania Lebedeff lui ont permis la liberté et l’expression de son image intérieur.

EXPOSÉ TECHNIQUE:

Dans un premier temps elle présentera sa manière de créer des monotypes de façon spontanée puis comment elle les utilise pour créer une oeuvre qui lui parle. Le monotype est parfois une création en soi ou bien, il est déconstruit ou intégré dans un tableau pour arriver à produire une oeuvre évocatrice qui s’est construite, pour ainsi dire, d’elle-même. Les rythmes qui ressortent des tableaux expriment, comme des clichés, le paysage intérieur. autant d’amorces à une organisation picturale inusitée, possédant chacune sa charge évocatrice spécifique.
Ce qu’elle je cherche, c’est que le spectateur initie une expérience visuelle et intime avec une oeuvre la faisant sienne allant même au-delà de son intention. N’est-ce pas là le propos et l’idéal de l’artiste ?


Exposé technique du samedi 4 décembre 2021 : Melanie Matthews
melaniematthews.ca

Oeuvre de Melanie Matthews

Melanie partage son temps entre sa pratique artistique personnelle prolifique et un horaire d’enseignement en pleine expansion. Melanie est artiste/représentante pour la province de Québec pour les peintures Golden et a été invité à donner des conférences,  anime des ateliers et donne des cours à plusieurs endroits et les organismes artistiques, tout au long de la province de Québec, et en Ontario pour la Société canadienne d’artistes, sur des sujets qui varient beaucoup en ce qui concerne la portée de l’acrylique pratiques.

EXPOSÉ TECHNIQUE:

Application d’acrylique or et de feuilles métalliques en peinture. Dans cette démonstration d’artiste en direct, Melanie va explorer et créer plusieurs peintures en utilisant une gamme de belles feuilles métalliques. Ces feuilles fines sont des surfaces idéales pour la peinture acrylique et les techniques mixtes. Elle montrera non seulement comment fabriquer ces belles et délicates feuilles métalliques, mais aussi comment elle intègre ces feuilles d’or acryliques. Elle discutera de la façon dont il a été utilisé historiquement et aussi dans les pratiques artistiques contemporaines, ainsi que dans ses propres utilisations qui vont du collage à la technique de soustraction. Elle explorera cette façon passionnante et brillante d’apporter de l’éclat et de la vitalité à la pratique de la peinture.


Samedi 27 novembre 2021 : Nancy Létourneau, artiste peintre
studiopixels.net

S'enlacer de couleurs-Pixels

De façon intuitive et spontanée, Pixels (Nancy Létourneau) explore la richesse et les possibilités infinies qu’offrent différents médiums tels l’acrylique, le collage, le bâton à l’huile et l’encre à l’alcool. Les couleurs, tantôt fuyantes, tantôt chatoyantes, se fondent les unes aux autres donnant l’impression d’être dans un rêve enchanteur. La fibre des papiers qu’elle utilise se gorge de chaque matière, les pigments se rencontrent et s’entremêlent provoquant à tout coup une véritable explosion de vitalité. S’ensuit un travail lent et minutieux où l’artiste superpose des traits de crayon qui viennent dessiner et définir des formes tantôt végétales, tantôt florales. Les œuvres de Pixels offre ainsi un voyage unique au cœur d’une nature inexplorée, mystérieuse, inventée et sublimée.

Faites de votre intuition un voyage vers l’art – Pixels

EXPOSÉ TECHNIQUE:

Pour l’occasion, elle vous partagera son processus pour la création de ses oeuvres à l’encre à l’alcool.
Présentation du matériel, démarche et réalisation.


Samedi 2 octobre 2021 : Sylvie Santerre, artiste peintre
www.galerielartiste.com

Oeuvres de Sylvie Santerre

Artiste dans l’âme depuis toujours ce n’est qu’à l’âge de 35 ans que je me suis vraiment connectée à ma créativité. Après avoir été confronté à de grandes épreuves, j’ai décidé de prendre ma vie en main et d’aller à la rencontre de mon essence profonde. Alors… j’ai repris mes pinceaux et débuté un long cheminement.
Exploration, pratique assidu, discipline essai et erreur je n’ai jamais lâché depuis ce temps, voilà maintenant 25 ans. Pour moi la création, la peinture en ce qui me concerne est un mode de vie, une nécessitée une manière de canaliser mon énergie, une façon de m’exprimer et d’être reconnu.

Aujourd’hui je suis artiste à temps plein. En plus de ma pratique personnelle, j’offre des ateliers de créativité en petit groupe et du coaching artistique en individuel. Je suis également propriétaire de la Boutique-Galerie L’Artiste située dans le quartier Rosemont Montréal depuis bientôt 15 ans.
Ma vie aujourd’hui : créer le plus souvent possible, transmettre mes connaissances, encourager tout le monde à développer leur créativité pour une meilleure santé, un équilibre et un bien-être.
Parce que l’Art fait du bien!

EXPOSÉ TECHNIQUE:

Pour ces 2 heures avec vous je vais vous parler de mon approche, plutôt intuitive et qui passe par le jeu pour créer. Je vais vous faire une démonstration de ma technique pour créer un beau bouquet de fleurs colorées, un bouquet unique.
Une technique qui saura vous inspirer à créer votre propre bouquet. Une technique que j’adore et qui donne des résultats surprenants …même si le but de la création dans ma philosophie c’est de mettre l’accent sur le processus plutôt que sur le résultat, on aime ça quand le résultat est beau !


Samedi 8 mai 2021 : Anne Van Mierlo, artiste peintre
artannevanmierlo.com

Anne Van Mierlo est née à Amsterdam, Pays-Bas. Elle passe dix ans à Paris avant de s’établir à Montréal. Trois villes très colorées qui ont certainement été une forte influence dans ses choix de sujets et de couleurs. Elle trouve souvent son inspiration dans les personnages, les musiciens, les danseurs. Ça bouge dans ses toiles !!

Plutôt que chercher une représentation exacte de ses sujets, Van Mierlo cherche surtout l’émotion dans ses oeuvres: le musicien qui se perd dans ses notes de musique, le danseur essoufflé et vertigineux. Pour exprimer ces émotions elle cherche des vibrations visuelles, souvent par l’emploi de contrastes inhabituelles des couleurs, par des gestes spontanées et libres, par des lignes qui dansent. Elle cherche autant d’abstraction que possible afin de pouvoir accéder aux émotions.

EXPOSÉ TECHNIQUE:

10h : Introduction et démarche artistique de l’Artiste. Explication du choix des couleurs; survol sur les contrastes de couleurs, et discussion du contraste simultané dont l’artiste se sert souvent de façon spontané et intuitive. Explication du support, le papier minéral. Explication et démonstration de l’outil employé, c’est à dire la raclette en plastic. Emploi aussi du crayon aquarellable.

10h30 : Début de la peinture à l’acrylique. Discussions tout le long du processus. Le sujet de la première toile sera un musicien en pleine action. Si le temps le permet, début d’une toile florale.


Samedi 27 mars 2021 : Beata Tyrala, artiste visuelle
www.beatatyrala.com

Beata Tyrala est artiste visuelle et professeure d’art. Elle est née à Cracovie, en Pologne, où elle a débuté ses études collégiales pour devenir professeur d’art. À 21 ans, elle déménage à Toronto, Canada, où elle obtient son diplôme avec distinction du département des beaux-arts de l’Ontario Collage of Art & Design. Dans son art, elle prête une attention spéciale à la figure individuelle, essayant de capturer un moment, une présence, un état d’être. Dans son enseignement, elle essaie d’aider les élèves à comprendre les principes de l’observation tridimensionnelle, l’utilisation pratique de différents matériaux de dessin et les notions d’interprétation. Elle enseigne le dessin de modèle vivant et le portrait depuis plus de 25 ans.

EXPOSÉ TECHNIQUE:
L’exposé portera sur la démarche de Beata Tyrala pour produire un portrait en plusieurs étapes. Elle débutera sa démonstration en nous expliquant ses matériaux, son choix de sujet, la préparation de son fond, et l’expression quelle désire obtenir avec son personnage. Beata travaille de façon à capter l’essence émotionnelle de ses sujets. Que ce soit par le regard ou son choix de teintes, ses portraits sont toujours saisissants et uniques!


Samedi 10 avril 2021 : Lucie Michel, artiste peintre
www.luciemichel.ca

Oeuvre Lucie Michel

Lucie Michel peint depuis plus de 30 ans tant à l’acrylique que l’huile. Après 26 ans d’enseignement des Arts Plastiques au secondaire, elle quitte ce domaine pour poursuivre sa plus grande passion : la peinture. Ayant terminé sa maîtrise en enseignement des arts dernièrement, elle décide de se tourner à l’enseignement de la peinture aux adultes. Elle partage maintenant sa passion au Musée de beaux-Arts de Montréal et à son studio au Mont-Saint-Hilaire. Passionnée de la couleur, sa palette est touchante avec ses teintes qui se fondent et qui s’opposent. Ses médiums préférés sont l’acrylique et l’huile combinée avec de la cire froide. Ses sujets sont toujours inspirés d’éléments simples de la nature. Que ce soit la courbe d’une vallée ou la texture de l’écorce d’un arbre, elle sait capturer l’essence de son sujet.

EXPOSÉ TECHNIQUE:
L’exposé portera sur la cire froide (cire d’abeille) qu’elle mélange avec de la peinture à l’huile. Ce procédé se fera sur papier Arches et sur un panneau de bois. Elle expliquera les belles propriétés de cette cire qui permet de varier les transparences et la consistance du mélange. Elle travaillera avec plusieurs types de spatules et matériaux simples pour créer des textures et des reliefs. Le sujet sera une abstraction simple travaillée d’une façon intuitive.